कला का होना

 कला का होना

कला अब होने में नहीं है बल्कि उसे कला प्रमाणित करने की सफलता में है। और यह सफलता अब रचना पर नहीं अन्य दूसरी बातों पर निर्भर होती है। अवधारणात्मक कला रचना के वस्तु-तत्व में नहीं विचार में होती है। एक कलाकार अपने विचार को किस तरह और किस रूप में प्रस्तुत कर रहा है, और वह रूप क्या किसी तरह का सौंदर्यबोध रखता है, अब इसका कोई अर्थ नहीं रह गया है। कला उस विचार में है, अवधारणा में है जो कलाकार के मन व मस्तिष्क में है। यानी कला अब एक भौतिक तत्व की जगह वायवीय हो गई है। हालांकि आज भी कैनवास, शिल्प आदि का महत्व समाप्त नहीं हुआ है पर कला में अन्य रूप और प्रदर्शनों का दस्तावेजीकरण अधिक महत्वपूर्ण होता जा रहा है। इसे हम सुबोध गुप्ता, सुदर्शन पटनायक, रियाज कामू, जितिश कल्लात सहित तमाम कलाकारों के काम में देख सकते हैं।

A view on the art of Ambadas Khorbogade

 

Occur - search – surprise

A view on the art of Ambadas

 

Ved Prakash Bhardwaj

 

It has been very difficult for me to say or write anything about the art of Ambadas. It is very difficult to express his creativity in words. Young artists are often questioned about his technique. Many even tried but could not succeed. Each artist develops his technique with his mental and emotional abilities, but he also knows that technology does not make art. Yes, we can say that Ambadas practiced his technique in the same way that a saint practices mantras.

 

Ambadas Khorbogade has been famous for his unique technique and his impact. Born in Akola, Ambadas taught art at Sir J. J. School of Art. He was one of the founders of the group1890 of artists. For Ambadas, art was both simultaneous and performed. Understanding life in its depth, playing with it, and then mixing it all together was an artistic treat for Ambadas. Art is a kind of game of lines and colors, through which he used to see life in a new way and in totality. Nothing was empty for him anyway. He used to say that everything is full and that is why he used to take art as a gaiety. Creating representative or descriptive pictures would rarely have been his goal. He was a member of ‘group 1890’ a group of non-figurative artists formed in 1951. Art was a constant discovery and wonder for him. And this discovery used to go on every day. There would hardly have been a day in his life when he would not have created anything. He used to draw when he was not painting. With the dance of the lines, his pen used to move from one end of the surface to the other, sometimes with more and less pressure, giving the impression of shapes that can be called biological shapes at first sight. On looking at his sketches and oil paintings, it seemed at first evidence that the fractured human beings are floating in the air, being weightless and disoriented by their weight.

 

In his oil paintings and sketches, the linear movement in undefined but few visible shapes is converted into creative energy. The dynamism and weightlessness of the shapes in his paintings can be called a blissful transformation of liberation in a way. As if life group is dancing in a fixed range, canvas and paper border. It has many forms, all different but still one. The contingency of the shapes was his pictorial language. It was a language that can be said to have opened the philosophical side of life.

 

There is no doubt that he did not give any kind of descriptiveness to his creation world, yet his abstract shapes reflected human shapes. The reason for this was probably that they considered art not separate from life, but with it. That is why for him art was a kind of euphoria. He kept creating the world, not in its evidence, but its real essence. Here he has lines and brush strokes parallel to each other, sometimes cutting each other, sometimes dark, sometimes lightly overlapping each other, as if they are hugged.

There was no place for the formal discipline of picture composition in his creative world. There was no place for formalities even in his life. Whenever he used to come to Delhi, I would often meet him in some art gallery. Without any formality, he used to meet everyone as if they were old acquaintances. From his art to contemporary art, he kept talking informally many times. Seeing and appreciating the work of young artists is one aspect of his character that made him comfortable with all the artists.

The rotations in his paintings and illustrations and the light-colored weights reminded some of the kinetic art. He may have studied kinetic art during his travels abroad and had some influence on him, but his work had a deep connection with Indian cave paintings and tribal art. The abstract shapes in his paintings resemble paintings carved by an anonymous artist in caves or a surprise prodigy of a tribal artist. And this is also natural because Ambadas himself used to call art a surprise discovery. He said that art is a quest that rarely ends for me. Once in an informal conversation, he said that for him art is a continuous journey in which he keeps trying to find something every day.

The subject and element had no importance in his art life. An element or other shape was like a point of departure from one place to another. To understand his art also, we have to see what has happened between these departure points and what is going to happen. His paintings can be called explosions of energetic power in a way. He was deeply obsessed with the final image in his paintings. By the way, every artist keeps but with abstract painters, it also happens that they are not very sure about the final result in painting, but it was not so with him. Looking at their pictures it seems as if they were painting knowing the conclusion. Even upon entering his art world, we find that he is practicing the same shape by repeating at different levels, like a saint doing holly practice while continuously chanting the same mantra. His paintings also feel a kind of texture. He converted lines and textures to a shape like a weaver. This was probably because he was related to the weavers. He worked with them.

 

अंजुम सिंह की कला

 

अंजुम सिंह की कला

(यह लेख 2005 में युवा कलाकरों पर लिखे एक लंबे लेख का हिस्सा है जिसमें मामूली परिवर्तन के साथ प्रस्तुत कर रहा हूं। -वेद प्रकाश भारद्वाज)

समकालीन दुश्चिंताओं की अभिव्यक्ति है अंजुम सिंह की कला जिसमें पानी की काली बोतलों से लेकर रोजमर्रा काम में आने वाली चीजें और उनके अक्स उनके काम को नये अर्थ देते हैं। शांति निकेतन में पेंटिंग की शिक्षा प्राप्त करने के बाद उन्होंने कोनकर्न स्कूल ऑफ आर्ट वाशिंगटन, अमेरिका में कला की शिक्षा प्राप्त की। अमेरिका निवास ने उन्हें कला को जीवन के और निकट ले जाने का संस्कार दिया। उनकी कृति "बंपर टू बंपर' जहां महानगरीय जीवन की एक प्रमुख समस्या यातायात जाम की अभिव्यक्ति है तो "वार्मी वाटर' जल प्रदूषण एवं संकट को नये अर्थ प्रदान करती है। "स्पिट' और उसके बाद "स्पिल' (विभाजन/विस्तार) समकालीन जीवन में सामाजिक एवं मानसिक संकटों को व्यक्त करती है। "कोला बूम' और "पेस्टल ऑफ प्लास्टिक' (इंस्टालेशन) भी आधुनिक संकटों की अभिव्यक्तियां हैं।

अंजुम सिंह के काम को हम जीवन की प्रतिक्रिया कह सकते हैं। दैनदिनी अनुभवों को वे अपनी पेंटिंग और इंस्टालेशन का आधार बनाती हैं। कुछ लोगों को अंजुम का काम समझने में दिक्कत होती है फिर भी वे उसके दृश्य-प्रभाव को ग्रहण करते हैं। अंजुम के काम में जो सामाजिक सरोकार हैं, वे भी लोगों को आकर्षित करते हैं। कम उम्र में ही अंजुम ने कला को सामाजिक चेतना से जोड़ना शुरु कर दिया था और इसीलिए उनसे और भी अच्छे और सच्चे काम की आशा की जाती रही। यह कहना गलत नहीं होगा कि उन्होंने इस आशा को भरसक पूरा भी किया। हालांकि कई बार उनका काम अमूर्तन की दिशा में अधिक बढ़ता लगता था, विशेषरूप से उनकी प्रदर्शनी "स्पिल' के काम में, पर वे अपनी बात को देखने वालों तक पहुंचाने में सफल रहती हैं। किसी तरह के सच का बयान का उनका दावा नहीं था। वे कहती थीं, "सत्य कुछ नहीं है, जो कुछ है वह केवल अपनी-अपनी व्याख्या है।' 

अंजुम बहुत अधिक काम करने में या बहुत प्रदर्शनियां करने में यकीन नहीं रखतीं थीं। वे कहती थीं, ‘मेरा यकीन अधिक काम करने या अधिक दिखने में नहीं है। जैसे-जैसे आप बड़े और परिपक्व होते जाते हैं चीजों के प्रति आपका दृष्टिकोण भी बदलने लगता है। जैसे आज मेरे लिए सृजनात्मक संतोष अधिक महत्त्वपूर्ण है बजाय अधिक काम करने के। इसका मतलब यह नहीं कि मेरे लिए प्रदर्शनियां कोई महत्व नहीं रखती हैं, दरअसल मैं जब तक काम को प्रदर्शित नहीं करती जब तक कि मुझे उससे संतुष्टि न हो जाए।’

Win yourself first पहले खुद को जीतो

Ved Prakash Bhardwaj

Today, there is increasing faith among teenagers and young people for literature that teaches them how to achieve success, how to win friends, how to achieve success in life, etc. A distinct market of such literature has developed. In this market till a few years ago, the participation of English writers was more, not Hindi. It is not that there is no such literature in Hindi. Panchatantra includes almost all sides of life. Apart from this, there are authors like Kanhaiya Lal Mishra Prabhakar, whose life smiles and other books are no longer seen. Even his publisher, Jnanpith, has probably forgotten him. Our affection for the newcomer increases when it is foreign, that's why we adopted the inspiring writers of English and started to win the world and get success. But no one thought or tried to think that others had to win themselves before winning.

पहले खुद को जीतो

वेद प्रकाश भारद्वाज

आज किशोरों व युवाओं में ऐसे साहित्य के प्रति आस्था बढ़ती जा रही है जो उन्हें यह सिखाता है कि क़ामयाबी कैसे पाएं, मित्रों को कैसे जीतें, जीवन में सफलता कैसे प्राप्त करें आदि-आदि। इस तरह के साहित्य का एक अलग बाजार विकसित हो गया है। इस बाजार में कुछ साल पहले तक अंग्रेजी के लेखकों की भागीदारी अधिक थी, हिंदी की नहीं। ऐसा नहीं है कि हिंदी में ऐसा साहित्य नहीं है। पंचतंत्र में जीवन के करीब-करीब सभी पक्ष शामिल हैं। इसके अलावा कन्हैया लाल मिश्र प्रभाकर जैसे लेखक हैं जिनकी जिंदगी मुस्कराई व अन्य पुस्तकें अब देखने को नहीं मिलतीं। उसके प्रकाशक ज्ञानपीठ तक ने शायद उसे भुला दिया है। अस्तु, नवागत के प्रति हमारा अनुराग तब और बढ़ जाता है जब वह विदेशी हो, इसीलिए अंग्रेजी के प्रेरक लेखकों को हमने अपनाया और दुनिया को जीतने व सफलता पाने निकल पड़े। पर किसी ने नहीं सोचा या सोचने की कोशिश की कि दूसरों को जीतने से पहले खुद को जीतना पड़ता है। 

विकास की बहार है

वेद प्रकाश भारद्वाज

यहाँ-वहाँ, जहाँ-तहाँ है विकास की बहार, पर तुझको क्यों दिखाई देता नहीं मेरे यार। रीतिकाल होता तो कोई कवि कहता ‘कोठिन में बंगलन में, दफ्तरन में नेतन में बगरो बिकास है।‘ पर यह रीतिकाल नहीं है, वीरगाथा काल है। वीरों का हो कैसा बसंत नहीं, वीरों का हो कैसा चुनाव का वक्त है। यकीन न हो तो बंगाल में देख लीजिए, साक्षात दंगल है। और ज्यादा देखना हो तो सोशल मीडिया पर टहल आइये, तबीयत झक्क न हो जाए तो कहियेगा। एक से बढ़कर एक शब्द-वीर तीर चला रहे हैं। चुनाव आयोग का डर न होता तो उसे ही असली अखाड़ा बना देते। फिर भी ऐसे वीरों की कमी नहीं जिन्होंने अपने-अपने पक्ष की जीत का ऐलान शुरू कर दिया है, भले ही गिनती बाकी है। मुगालता पालना सबका लोकतांत्रिक अधिकार है।

चुनाव आयोग की सख्ती के चलते चुनाव प्रचार पर अब प्रत्याशियों द्वारा प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष खर्च में कमी आयी है। पहले की तरह दिन-रात कान फोडू आवाजों से तो राहत मिल ही गयी है। चुनाव के दौरान ध्वनि प्रदूषण कम हो गया है परंतु इस बार बौद्धिक प्रदूषण बढ़ गया। जब से सोशल मीडिया आया है हर कोई पत्रकार बन गया है और विश्लेषक भी। जिसे देखो वही या तो खुद लोगों को यह समझाने पर आमादा है कि कौन सही है और कौन गलत या फिर दूसरों के समझाये में अपनी समझदानी लेकर घुस गया। इसके या उसके पक्ष या विपक्ष में जैसी लतरानी सोशल मीडिया पर देखने को मिल रही है उसके बारे में कुछ भी कहना दीपक को सूरज दिखाने जैसा होगा। पुराना समय होता तो किसी प्रत्याशी के कार्यालय में बैठे समोसा-शरबत पर देश का भविष्य तय कर रहे होते। पर इस बार तो कार्यालय देखने को भी नहीं मिल रहे।

इधर चुनाव आयोग का डंडा चल रहा है और खूब चल रहा है। मतदाताओं की सेवा के लिए लाया गया कोई 3400 करोड़ का माल पकड़ा गया। जो नहीं पकड़ा गया उसका कोई हिसाब नहीं है। वैसे भी कहते हैं कि जो पकड़ा गया वही चोर है। लालू पकड़े गये तो जेल में हैं वर्ना बोफोर्स से लेकर राफेल तक, 2जी से लेकर एजी ओजी सुनोजी तक सब मजे में हैं। लोग फैनी से खैनी तक पता नहीं किस-किस को कोस रहे हैं।

कोई शेयर बाजार की चाल को लेकर परेशान है। विकास की दर कम होने का अलग रोना है। इस देश की यही खासियत है। लोग हमेशा रोते रहते हैं। उन्हें विकास वहाँ नहीं दिखता जहाँ वह हो रहा होता है। इस बार चुनाव लड़ रहे हमारे सांसदों की संपत्ति 41 प्रतिशत बढ़ गयी। क्या उनका विकास देश का विकास नहीं है? माना कि देश का बजट गड़बड़ा रहा है, महंगाई बढ़ गयी है पर विकास तो हुआ ना? अब जहाँ वह हो सकता था वहाँ हुआ। सीलमपुर की झुग्गी भला वसंतकुंज की कोठी कैसे बन सकती है? सोचने वाली बात है। पर नहीं, हम नहीं सोचेंगे। फेसबुकियाई लोगों को तो बस नेताओं के बयान ही दिख रहे हैं। भाजपा के 361 और कांग्रेस के 348 करोड़पति प्रत्याशी नहीं दिख रहे। देश का चुनाव अब करोड़पतियों का चुनाव होता जा रहा है। क्या यह विकास नहीं है? कई बार मुझे समझ में नहीं आता कि लोग आखिर चाहते क्या हैं? क्या वो चाहते हैं कि आज भी प्रत्याशी 1952 की तरह साइकिल पर घूमकर प्रचार करें?

देश इतना विकास कर चुका है तो क्या नेता नहीं करेंगे? अंत में एक शेर अर्ज़ किया है

हर तरफ विकास की बहार है अब दोस्तों

राजनीति तो एक व्यापार है अब दोस्तों

15-5-2019