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Friday, 13 December 2024

Anupam Sud Journey: A Full Circle by Dr. Ved Prakash Bhardwaj

Journey: A Full Circle is a profound retrospective exhibition that maps the transformative artistic journey of Anupam Sud, showcasing her prints, paintings, and collages. Organized by Delhi's Palette Art Gallery, this collection offers a panoramic view of Sud’s evolving practice, which deftly combines critical social commentary with innovative artistic techniques. Known primarily for her expertise in printmaking, this exhibition underscores her mastery across mediums, presenting smaller, intimate works alongside her signature large-scale prints.
At the heart of Anupam Sud's art is her exploration of the human condition, often addressing the dialectics of coexistence and conflict between men and women. While her works frequently feature the naked female form, the body transcends its physicality to become an idea—a symbol of vulnerability, power, and social commentary. Through her narrative-driven compositions, Sud critiques gender biases, challenges societal taboos, and reflects on contemporary life with unflinching honesty.
The exhibition highlights her ability to blend mediums innovatively. Many of the collages presented integrate print art with drawing, creating multidimensional layers of meaning. This experimental approach breathes new life into her work, offering a fresh lens through which to view her artistic pursuits. Notably, even in her smaller, more recent works, Sud continues to push boundaries by juxtaposing abstraction with realism, capturing the tension between tradition and modernity.
Sud's works are imbued with storytelling, often portraying the struggles and contradictions of human existence. Her art examines the precarious balance between time, space, and identity, using evocative symbolism to challenge societal norms. For instance, in one piece, she places a butterfly alongside a helicopter, creating a stark contrast that invites deeper interpretation. Similarly, she documents the despair of the pandemic era, vividly capturing the emotions etched on the faces of her male and female figures.
A key feature of the exhibition is the inclusion of older works where Sud draws from traditional art forms, such as miniature painting, to comment on the dynamic interplay between heritage and contemporary reality. Paintings like Cosmic Dance and Black Conch stand out as compelling examples of this synthesis, offering fresh perspectives on the continuity of cultural narratives. Her use of abstraction adds yet another layer of depth, as seen in the harmonious integration of natural elements with her recurring theme of femininity.
In recent years, Sud has delved deeper into issues like sexual exploitation, further enriching her narrative scope. By examining man-woman relationships through a lens of empathy and critique, she sheds light on the enduring power struggles and societal hypocrisies that shape gender dynamics. The emotional resonance of her work is undeniable, whether through the raw sadness in a subject's expression or the poetic interplay of symbolic motifs.
Journey: A Full Circle is more than a showcase of Anupam Sud's artistic milestones—it is a discovery of her essence as an artist and a storyteller. It celebrates her relentless pursuit of truth through art, her ability to address difficult themes with sensitivity, and her refusal to shy away from the complexities of life. Through this exhibition, viewers are invited to engage with her evolving narrative, exploring themes of gender, tradition, and social consciousness with a renewed perspective. यात्रा एक पूर्ण चक्र अनूपम सूद की एकल प्रदर्शनी डॉ. वेद प्रकाश भारद्वाज दिल्ली की पैलेट आर्ट गैलरी में 13 दिसंबर 2024 को वरिष्ठ कलाकार अनूपम सूद की एकल प्रदर्शनी शुरु हुई है। यह प्रदर्शनी अनुपम सूद की कला यात्रा को दर्शाती है। इस प्रदर्शनी में उनके पिछले कई सालों के छापाचित्रों के साथ ही कोलाज शामिल हैं। अनुपम सूद अपनी कला में अनावृत्त स्त्री देह के चित्रण के लिए मशहूर रही हैं पर उनके यहां स्त्री की अनावृत्त देह अपनी भौतिक स्थिति से अधिक एक विचार के रूप में सामने आती है। अपनी कला में वह समकालीन जीवन स्थितियों को आलोचनात्मक दृष्टि से प्रस्तुत करती हैं। मानव अस्तित्व की द्वन्द्वात्मक स्थिति को उन्होंने लगातार रचा है। स्त्री और पुरुष दोनों के बीच के सहअस्तित्व के साथ ही उनके बीच के टकराव को भी वह अपना विषय बनाती हैं। छापा कला में वह एक बड़ा नाम हैं पर उन्होंने पेंटिंग में भी उसी महारत के साथ काम किया है। इस प्रदर्शनी में उनके अनेक काम कोलाज हैं जिनमें उन्होंने छापा कला को भी एक हिस्सा बनाया है। अनुपम सूद के काम की पूरी श्रृंखला, जिसे ‘द जर्नी: ए फुल सर्कल’ शीर्षक से दिल्ली की पैलेट आर्ट गैलरी नें प्रस्तुत किया है उनकी कला यात्रा के परिवर्तनों को समग्र रूप में सामने लाती है। इसे एक कलाकार की खोज भी कहा जा सकता है। प्रिंटमेकिंग में श्रम बल की अधिक आवश्यकता होती है। वह वैसे भी बड़े आकार के प्रिंट बनाने के लिए जानी जाती हैं। पर इस प्रदर्शनी में अपेक्षाकृत छोटे काम अधिक हैं। उनमें भी वह अपनी खोजा में एक नया आयाम जोड़ते हुए प्रिंट और ड्राइंग को एक करती हैं। लैंगिक पुर्वाग्रहों पर प्रहार इन चित्रों में भी है पर साथ ही समकालीन सामाजिक चेतना भी प्रखर रूप में सामने आती है। अनूपम सूद की कला हमेशा नैरेटिव रही है। उनका प्रत्येक चित्र कोई कहानी कहता दिखाई देता है। इस कहानी के कहने में समय और अंतराल के मध्य मनुष्य की स्थिति के साथ ही पारंपरिक मध्यवर्गी वर्जनाओं को चुनौती भी है। इसके लिए कई बार वह एक ही फ्रेम में स्त्री और पुरुष की आकृतियों को एक-दूसरे के सामने उल्टा रचती हैं। ऐसे ही एक काम में वह हैलीकॉप्टर के साथ तितली का प्रयोग करती हैं जो अधिक मायनेखेज है। इसी प्रकार एक काम में उन्होंने पेंडेमिक के दौरान के हताश व्यक्ति का चित्रण किया है। ऐसे ही एक दूसरे काम में पुरुष और स्त्री, दोनों को दिखाया है जिनके चेहरों पर उदासी को साफ पढ़ा जा सकता है। इस प्रदर्शनी में कुछ पुराने ऐसे काम भी हैं जिनमें उन्होंने पारंपरिक कलाओं, विशेषरूप से लघु चित्रकला का आंशिक प्रयोग किया है। यह चित्र परंपरा और वर्तमान के बीच के संबंध के साथ ही दोनों के बीच के परिवर्तन को भी उजागर करते हैं। कॉस्मिक डांस और ब्लैक कंच जैसे काम एक नई अर्थ छवि के साथ सामने आते हैं। इसके अलावा प्रदर्शित चित्रों में के कुछ में उन्होंने अमूर्तन के प्रभाव का बड़ी सुंदरता से प्रयोग किया है। कुछ चित्रों में स्त्री के साथ प्रकृति का चित्रण भी आकर्षित करता है। स्त्रियों के संसार में पिछले कुछ सालों में स्त्री-पुरुष संबंधों के साथ ही उनके यौन शोषण जैसे विषयों को भी अनूपम सूद सामने रखती हैं। photographs by Ved Prakash Bhardwaj and praveen mahto. All images of artworks courtesy Palette Art Gallery.

Wednesday, 4 December 2024

अमृता शेरगिल की कला का समाजः डॉ. वेद प्रकाश भारद्वाज

अमृता शेरगिल का जन्म 10 जनवरी 1913 को हंगरी के बुडापेस्ट में हुआ था। उनके पिता भारतीय सिख उमराव सिहं शेरगिल मजीठिया थे और माता हंगेरियन मैरी एंटोनेट गोटेसमैन थीं। अमृता पहली भारतीय महिला चित्रकार थीं जिन्होंने कला को मंदिरों और आख्यानिक चित्रण से मुक्त कर आम जीवन के चित्रण की शुरुआत की। उनके चित्रों की व्याख्या करते हुए ज्यादातर लेखकों ने उनकी कला में आम महिलाओं को काम करते हुए या दूसरी गतिविधियों में संलग्न होने के चित्रण को अधिक महत्व दिया। उनकी चित्रण शैली पश्चिमी कला से प्रभावित थी क्योंकि उनकी शिक्षा पश्चिमी कला में ही हुई पर ऐसा नहीं है कि उनकी शैली में भारतीयता सिरे से गायब थी। उनकी रंग योजना और संयोजन पर लघु चित्रकला से लेकर लोक कलाओं तक का असर देखा जा सकता है। अनेक चित्रों में चित्र फलक के विभाजन पर लघु चित्रकला का असर रहा है। चित्र को दो या तीन हिस्सों में बांटने की विधि इस बात का प्रमाण है। इसी प्रकार रंग योजना में भी इस बात को रेखांकित किया जा सकता है। वैसे उनकी कला में चित्र संयोजन और रंग प्रयोग पर पॉल गौगुइन का प्रभाव भी रेखांकित किया गया है।
यह दुर्भाग्य है कि अमृता शेरगिल के रचना संसार के विषयों का ज्यादातर लोगों ने सतही मूल्यांकन किया। उनके कला-कौशल की बातें हुईं, उनके चित्रों में सामान्य भारतीय महिलाओं के चित्रण को महत्वपूर्ण माना गया पर उनकी कला का जो सामाजिक पक्ष है, विशेषरूप से महिलाओं की समाज में स्थिति को लेकर, उसकी अनदेखी की गई। उनके रचना संसार में हमें वैसे दो तरह के चित्र मिलते हैं। एक में वह स्वयं या उनके परिजनों के अलावा आधुनिक महिलाओं के आत्मचित्र प्रमुख हैं। ऐसे चित्रों में कुछ अनावृत्त देह चित्रण भी शामिल है। दूसरे वह चित्र हैं जिनका विषय भारतीय महिलाएं हैं। ऐसे चित्रों ने ही उन्हें भारत में पहचान दिलाई। इन चित्रों में हम देखें तो ज्यादा संख्या ऐसे चित्रों की हैं जिनमें महिलाएं कोई न कोई काम करती दिखाई दे रही हैं या फिर आपस में बातचीत करती हुई हैं। कुछ में वह कार्यमुक्त अवस्था में भी चित्रित हैं।
उनकी कला का जो सामाजिक पक्ष है, जो रेखांकित नहीं किया गया, वह इस अर्थ में महत्वपूर्ण है कि उनका रचनाकाल वह समय है जब समाज में स्त्रियों को न के बराबर स्वतंत्रता थी। अमृता स्वयं जिस परिवार से संबंध रखती थीं, उसमें स्त्री अधिक स्वतंत्र थी, समाज के उच्च वर्ग में भी उसे एक सीमा तक स्वतंत्रता प्राप्त थी पर समाज के दूसरे वर्गों में स्त्री स्वतंत्रता एक स्वप्न थी। अमृता ने अपनी कला में ऐसी ही स्त्रियों की स्थिति को अधिक रचा है। उदाहरण के लिए हम उनकी मिर्च बीनती स्त्रियों की पेंटिंग में देख सकते हैं। उसमें स्त्रियां काम कर रही हैं पर पास ही एक आदमी है। उस आदमी की उपस्थिति इस बात की तरफ इशारा कर रही है कि वह उन काम कर रही स्त्रियों पर नजर रख रहा है। इसी तरह का चित्रण एक अन्य चित्र में है जिसमें कुछ स्त्रियां अपने बच्चों के साथ हैं और आपस में बातचीत करती दिखाई देती हैं। उनसे दूर दरवाजे पर एक आदमी खड़ा उनकी तरफ देख रहा प्रतीत होता है। क्या इसे तत्कालीन समाज में स्त्रियों की स्वतंत्रता के बाधित होने की प्रतिकात्मक अभिव्यक्ति नहीं माना जाना चाहिए?
इसी प्रकार उनका एक चित्र है हल्दी पीसती औरतें। इस चित्र में दो औरतें हल्दी पीस रही हैं और उनके पास एक लड़की बैठी है। इस सामान्य से चित्र संयोजन में विशेष बात तब उत्पन्न होती है जब चित्र में पेड़ के पीछे एक और स्त्री दिखाई देती है। यह स्त्री कुछ कर नहीं रही है और उसका चेहरा ढंका हुआ है। उसने अपने चेहरे पर हाथ रखा हुआ है जैसे वह दुखी हो। चित्र में इस तीसरी स्त्री की उपस्थिति क्या समाज के जातीय वर्गीकरण की तरफ इशारा है, इस बारे में सिर्फ संकेत को ही समझा जा सकता है। इसी प्रकार जिस पेंटिंग में एक दुल्हन के श्रृंगार का चित्रण है उसमें भी देख सकते हैं कि दुल्हन या उसे सजा रही स्त्रियों के चेहरे पर किसी प्रकार का उल्लास का भाव नहीं है। ऐसा क्यों है इसपर विचार किया जाना चाहिए। उल्लासहीन या उदासीन चेहरे अमृता शेरगिल के चित्रों में अक्सर तब आते हैं जब वह भारतीय स्त्रियों का चित्रण कर रही होती हैं। जब उन्होंने अपने पारिवारिक लोगों के या दूसरे लोगों के चित्र रचे हैं, यहां तक कि अपने आत्मचित्र में भी, चेहरों पर उल्लास है। क्या इसके कोई सामाजिक निहितार्थ हैं इसपर भी विचार करने की आवश्यकता है।
अमृता शेरगिल को अपने अल्प जीवन में बहुत ज्यादा चित्रों की रचना करने का अवसर नहीं मिला फिर भी उनके यहां हमें नगरीय भूदृश्यों की रचना भी मिलती है। स्त्रियां उनकी कला के केंद्र में हमेशा रहीं। ऐसा नहीं कि उन्होंने पुरुषों को केंद्र में रखकर चित्र नहीं रचे पर उनकी संख्या कम है। ऐसे ही एक चित्र में उन्होंने ब्रह्मचारी आश्रम वासियों का चित्रण किया है जिसमें उनके मनोभाव उनकी वास्तविक मनस्थिति की तरफ संकेत करते हैं। 5 दिसंबर 1941 को अमृता शेरगिल के जीवन का कैनवास पूरा हो गया। अविभाजित भारत के लाहौर में उन्होंने अंतिम सांस ली।
*सभी चित्र गूगल से साभार लिये गये हैं। इन चित्रों का प्रयोग केवल लेख के संदर्भ के लिए है। इनका किसी प्रकार का व्यावसायिक इस्तेमाल करना उद्देश्य नहीं है।